Banksy「真正」的作品 是一個免費idea

Banksy「真正」生產了的作品,是個人人可挪用的免費idea。

在蘇富比拍賣會上,Banksy原本被拍賣的畫作,Girl with a Balloon,市場上有人願意出價1,000萬港元去買下,是因為藝術家通過多年來對藝術體制的反抗,建立了在藝術史中的經典地位。這是一種最典型、Banksy無法反抗的邏輯,只要他的名字和「品牌」有價值,他的「作品」就可在市場上流通,作品的市值會極高,他阻止不了。

Banksy在畫框內藏搖控碎紙機,畫作在拍賣會被售出那刻、有計劃地被碎掉,「作品」本身立刻再估值更高了。(以拍賣會的嚴密保安和「驗貨」過程,蘇富比真有可能不知道嗎?在此先不論這一點) Girl with a Balloon被碎掉那刻,它的「藝術性」過渡了到一個idea之上:人人都可嘗試創造這樣的一種作品,它在art world流通的過程中,「形態」可繼續被藝術家控制和改變,不受其他人控制——一種自主的可能。

那堆碎掉的紙條,現在價值遠超過1,000萬港元了,是因為那些紙條,現在embody了Banksy「真正」通過那場奇觀生產了的一個idea。不過,conceptual intervention作為反抗體制的行動,總是只能作為雙面刃的特質,可說顯露無遺。碎紙條也許會再被2,000萬港元拍賣出去,反叛的價值會迅間被市場化,這是逃避不了的「交換價值」。但作品的另一價值,「使用價值」,則是一個人人都可嘗試實踐和挪用的idea:嘗試在一個特定的體制環境中,潛藏「破壞的可能」。

這個「破壞的可能」,最神奇的地方是,Banksy恰恰是做不到的那個人:因為作品迅間市場價值提升,回應不了他要反抗的logic;但「觀眾」反而可被啟發,嘗試在不同場景中,創造出潛藏、讓人意外的、種種「破壞的可能」,以破壞一個場景原有的logic。這個免費的idea,才是Banksy通過一場「大龍鳳」,創造的「藝術性」和作品。

但話說回來,這個idea,並沒有很創新,創新的反而落在執行的形態上,而且扣連了藝術作品的物理性。但如果這「作品」並無法破壞到它要介入的場景的logic,我們該怎樣評價?它是否也側面用最直接的方法,表現了art world吸納反叛與破壞的龐大力量?這類型的創造,永遠要亦步亦趨,反叛與破壞會不斷被吸納,回應也因此必須非常動態和多變,但也是創作和評論這類作品最有趣之處。

(原文刊於作者 FACEBOOK

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